"El texto condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una época feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudo- tranquilidad y alegría de un "reencuentro" familiar... se advierte la parodia de aquellos elementos costumbristas sobre los que el realismo imprimió un signo positivo. El barrio, la familia, la figura del buen vecino, se hallan envueltos de un halo de extrañamiento, resultan súbitamente ajenos, han mutado en potenciales focos de horror... El centro de ese horror puede ser abordado desde diferentes niveles de análisis. En principio, se instala sobre el eje de la disolución familiar, concibiendo un simulacro sobre cuyo fondo se recorta el desconocimiento del otro, la indiferencia, el desamor, el incesto, la violencia..."

HISTRIÓN TEATRO nace como empresa en el año 1994 y desde entonces ha desarrollado una actividad continuada en el campo del teatro profesional tanto para adultos como para niños. Entre sus montajes teatrales se encuentran Cyrano de Bergerac, Juana la Loca, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, Farsa y licencia de la Reina Castiza y Macbeth . En su trayectoria, Histrión Teatro se ha consolidado como una de las compañía de la comunidad andaluza con mayor proyección nacional e internacional.

RESTOS es un viejo proyecto de [in]constantesteatro. Lentamente, pero sin tregua, acumulamos materiales en torno a la idea de "lo que sobra", es decir, los restos. Cuando hablamos de restos estamos aludiendo a dos conceptos que se entrecruzan. Por una parte la palabra restos se vincula con el tiempo, es decir, restos del pasado, del presente y del futuro. Por otra parte, cuando hablamos de restos los hacemos aludiendo a sus calidades. No es lo mismo hablar de restos humanos, que de restos de comida, sólo por nombrar los restos orgánicos.

Se han unido cuatro autores, separadamente, para esta función de Restos : Teresa Nieto , bailarina, coreógrafa, actriz y pedagoga, Jorge Muñoz , actor ligado a [in]constantesteatro desde 2000, Vanessa Medina bailarina, José Luis Agudo es actor invidente, formado en las experiencias pedagógicas de la ONCE. Cada uno de ellos se ha escrito en forma de monólogos, enriquecidos en el montaje añadiendo audiovisuales -Jorge Muñoz- con imágenes muy seleccionadas.

Sobre la pérdida se construirán las nuevas vidas de aquellos cuyos destinos siempre estuvieron ligados al Jardín. Atrás quedan los recuerdos, los viejos empleos, los afectos... Un mundo de esperanzas y nuevas oportunidades surgirá de la desgracia, de la crisis. La crisis nos envuelve, genera decepción, resignación y falta de confianza, a veces miedo, a veces apatía... Una crisis del alma...

Polvo, agua, fango, luz y oscuridad. Voz y garabatos. Sonidos que todavía no son música. Imágenes que aún no son cuadros. Ningún teatro. Intuiciones, deseos, conversaciones. Lodo, limo, tierra oscura, tierra preñada. En el lodo están plasmadas todas las imágenes y ninguna queda fijada en él. Simbología elemental, antes del mito y antes de las ideas.

Terra Preñada , es el encuentro de Paca Rodrigo y Joan Baixas , voz y pintura, alrededor de las imágenes más simples, preteatrales y prepictóricas: la mirada, la conversación, el sexo. Pintado con los dedos y cantado a capela. Caligrafía de voz e imágenes que todavía no son ni texto ni historia. Tierra Preñada no es un espectáculo, sino un proceso de acciones entorno a la tierra. Se inició hace unos años en el desierto de Australia, donde Paca Rodrigo y Joan Baixas compartieron el descubrimiento de la planicie polvorienta más grande del planeta, donde el color solo es luz. Lluvia en el desierto, tierra preñada. Siguió con experiencias aquí y allá, tomó forma en Puxkin, cerca de Petersburgo, entre los lodos de una Rusia cansada, primitiva y fértil, y después en la biblioteca de Sarajevo, entre las cenizas de millones de libros calcinados, terremoto de ideas quemando la poesía. Tuvo una primera versión en el Festival de Tàrrega y una segunda en el Grec de Barcelona, después en Charleville en el marco del Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes y continuará.